Людина, архітектура, дизайн і все інше …
2008-11-28 12:45:58
Головне, що відбувається сьогодні в архітектурі та інтер'єрі – це те, що з'явився масовий замовник. Якщо в епоху соціалізму яка-небудь архітектурна майстерня фактично могла нав'язувати свій смак мільйонам людей, то тепер, якщо замовникові котедж доведеться «не до лиця», то він, мабуть, може його і «не узяти».
Інакше кажучи, і в архітектурі, і в мистецтві інтер'єру нарешті з'явилася зворотній зв'язок, без якої, прямо скажемо, будь-який розвиток йде дуже повільно і не зовсім природно. І оскільки виникнення цього зворотного зв'язку було достатньо швидким і не в міру різким, то це явище можна назвати майже революційним. Але відмінність цієї «революції» – в її еволюційності, так як її роблять не «фахівці-революціонери», а сам народ, якому жахливо захотілося краси. І не просто захотілося, а захотілося до такого високого ступеня напруження естетичної енергії, що вони, замовники, стали вельми і вельми вимогливі до архітекторів і дизайнерів, проводячи їх часом по не занадто широкому коридорі втілення своїх індивідуальних ідей. Художникам і дизайнерам в таких умовах стало працювати значно складніше, але саме труднощі якраз і розвивають. Але чим цей важкий і творчо напружений етап закінчиться, ми побачимо тільки років через десять – року в 2014-м, а може бути і раніше …
Якщо ви ще не помітили, наскільки важливі для російського дизайну і архітектури сьогоднішні зміни, то покваптеся звернути на це увагу, щоб потім, коли-небудь, ви змогли б сказати своїм внукам: «Я це бачив …».
Художником стає той, чиє мистецтво затребуване. Значить, художників, так само, як і кравців, і будівельників, і представників багатьох інших професій, створює народ, тобто споживач в хорошому сенсі цього слова. У кожної національності свої потреби, тому художники і архітектори різних країн дуже не схожі в своїй творчості один на одного.
Кожному народу потрібні свої будинки, свої інтер'єри, своя меблі. Але ось парадокс сучасного світу – в рамках якої-небудь однієї нації сучасним індивідуумам хочеться неодмінно мати свій особистий стиль. Комусь хочеться всього ультрасучасного, когось навпаки тягне «за старих часів», а хтось сам починає винаходити свої принципи побудови рукотворного миру – інтер'єру, архітектури, дизайну. В світі запанував плюралізм, еклектика, нормальний здоровий егоцентризм, а разом з ним і дивовижна терпимість до чужого смаку і філософії. А може бути, так і треба? Мир росте, збільшується фізично і інформаційно, стає складнішим, різноманітним і терпимим. Схоже, ми всі завжди мріяли жити саме в такому світі. І отримавши таке велике щастя одне на всіх, кожний з нас починає замислюватися про себе … Адже справа не тільки в паркеті, шпалерах або фасадах будинків, а в тому, що нас змушує шукати саме свій стиль, саме свою красу, саме свій сенс?
Немає такої людини, яка захотіла б ходити в чужий одязі, нехай навіть цей одяг красива, модна, дорога. Тому що кожному з нас свідомо чи ні, але хочеться і в одязі, і в манері її носити висловити свою індивідуальність, свою неповторність. А кожен з нас дійсно неповторний, і з цим не рахуватися не можна. Ось і доводиться кравцем напружувати свою фантазію. А нам – свою. Адже одяг, який нами продумана (а іноді і придумана), творчо «вистраждана», стає ніби більш своєї, більш «ближче до тіла».
Так, мабуть, і в усьому іншому: якщо придумав сам небудь рецепт приготування нехай найпростішою, але «своєї» смаженої картоплі – то вона вже смачніше, а якщо щось там намалював на клаптику паперу – то це відразу стає для нас «шедевром». Деякі називають це суб'єктивністю сприйняття світу. Але можна сказати і по-іншому – кожна людина оточує себе в житті чимось своїм, часом йому одному зрозумілим і дорогим, роблячи таким чином найближчий світ навколо себе схожим на свій внутрішній, на своє духовне «я». Так ми стверджуємо себе, висловлюючи цим древню і вічно молоду ідею: «Я живу, я є». Бо тільки щось роблячи, щось створюючи, і можна відчути всю повноту життя.
Але одягом звичайно це справа не кінчається. Людина, відчув п'янкий смак творчості, починає, як правило, перевлаштовувати і все інше – свою кімнату, квартиру, дачу. Адже все це є частиною нашого життя, а значить і за стилем, і «по духу» має бути схожим на нас. Комусь подобається антикваріат і класика, а хтось визнає лише хай-тек.
Психологи пояснюють це дуже просто – людина, що живе в адаптованому до себе світі, витрачає на життя в такому світі набагато менше енергії, отримуючи при цьому набагато більше позитивних емоцій, що в свою чергу позитивно відбивається на його психічному і соматичному здоров'я … що знову ж таки в свою чергу дає йому додаткову енергію, яку можна витратити на подальший благоустрій цього світу … І так нескінченно … Чи не про це думав той самий письменник, що сказав знамениту фразу «Краса врятує світ»?
Отже, перетворюючи світ навколо себе, ми тим самим полегшуємо собі життя. Якщо, звичайно, ми правильно його перетворимо. А якщо неправильно? Тоді, як це відомо психологам, неправильний світ починає негативно впливати на нас. Пам'ятайте квартали, акуратно забудовані жахливо рівними коробочками будинків? Фахівці знають, що як раз саме в таких мікрорайонах був підвищений рівень злочинності серед молоді та солідний відсоток стресових захворювань серед людей літніх. Так «некрасоту», створена руками людей, мстилася своїм творцям …
Тепер-то ми розуміємо, що архітектура і дизайн – речі дуже серйозні, але для цього треба було спочатку понаробляти багато помилок.
І мабуть, саме головне, що нам вдалося зрозуміти – це те, що в процесі створення архітектури або інтер'єру треба обов'язково знати і враховувати, яким чином створений руками людини штучний світ буде впливати на самого людину, яка все-таки був і залишається невід'ємною частиною світу природи. Сьогодні для сучасного архітектора головним завданням є не просто створення красивого об'єкта, а створення такого середовища, в якій і ми, і наші діти станемо більш гуманними, більш мудрими, більш талановитими. А вчитися цьому є у кого – природа завжди поруч з нами. Не треба тільки забувати, що ми її діти. Але схоже, що сучасна людина розуміє це набагато краще, ніж його ж предки триста-чотириста років тому. І це радує. І людей, і природу …
І усвідомивши себе частиною матері-природи, сучасній людині раптом дуже сильно захотілося зробити частиною природи і весь світ своїх речей: від музичного центру до комода, від черевиків до автомобіля. Дизайн став змінюватися … Якщо раніше архітектори і дизайнери найчастіше робили просто кубики і паралелепіпеди, дуже витончено прикрашені квіточками і листочками, то сучасний художник більш точно розуміє, що саме насправді треба запозичити у природи – принцип. Принцип логічності, функціональності, конструктивності. І речі, створювані сучасними архітекторами і дизайнерами, стають все більш схожі на твори самої природи. Та й ми, представники народу, теж сильно змінилися. Якщо раніше творіння іспанського архітектора Антоніо Гауді нам здавалися занадто фантастичними, то тепер багато хто з нас вже розуміють, що саме фантастично в цьому світі – сама природа. І тому ми починаємо наслідувати їй у всьому – і в формі, і в технології, і багато в чому іншому.
Навіть сучасні бойові літаки стали схожі на величезних птахів, часом не поступаючись їм ні в опрацьованості форм, ні в плавності ліній. Але якщо в авіації краса буквально прорахована математично, то в інтер'єрі до цього поки що не дійшло: адже спочатку необхідно накопичити багатий фактичний матеріал.
І сьогодні цей процес накопичення йде повним ходом. Зараз навіть підлітки знають, що зайва прямолінійність і геометричність в архітектурі і дизайні – це не найкращий шлях до краси. Вони, наше нове покоління, вибирають те, що складніше, що «позакрученней», ніж іноді і дратують літніх, що виросли в свій час в зафарбованих зеленою фарбою неприродного відтінку шкільних коридорах, гуляти в яких на перервах дозволялося тільки парами і тільки правильно організованим «людинопотік »- тільки« по »або тільки« проти »годинникової стрілки (як бачите, зв'язок між середовищем проживання і поведінкою людини завжди дуже сильна).
Так, вплив на людину ним же створеної штучного середовища існування – це процес надзвичайно складний і дуже серйозний, тому й мало вивчений. Ми чудово розуміємо, що літак з поганою аеродинамікою (простіше кажучи – негарний) або зовсім не злетить, або впаде. А чим може закінчитися проживання людини в некрасивою кімнаті, негарною квартирі, негарному місті? Льотчик, сідаючи в сучасний літак, може не турбуватися – ймовірність ризику дуже мала. Але хто підраховував ступінь ризику від спілкування з не красою? Хто зможе сказати, яким стане людина, якщо у нього в кімнаті – некрасиві (тепер уже можна сказати – неправильні) шпалери та меблі? Хто зможе стверджувати, що дітям рости в негарному місті не небезпечно? Хто скаже, що не краса наших вулиць і будинків не вбиває в людині щось дуже важливе, що вкрай необхідно людині для життя в складній і розвивається Всесвіту, а не просто на вулиці «Радянська»? Насправді не тільки в космосі, але і на Землі, скажімо, просто для того, щоб жити на роботі і в сім'ї повної, плідної і щасливим життям, необхідно бути в міру творчою людиною. Адже кожен день повинен бути наповнений подіями, бажано – цікавими і приємними. А створення такого життя для себе і близьких вже вимагає наявності у нас уяви і фантазії. Виходить, що художником, поетом або просто дотепною людиною треба бути аж ніяк не для того, щоб прославитися, а для того, щоб бути талановитим чоловіком і батьком (або – дружиною і матір'ю). І взагалі – бути творчою людиною приємно.
Давно вже помічено, що творчі люди не тільки на роботі, а й у побуті створюють навколо себе особливу, неповторну і дивно самобутню середу. Мабуть, таким чином вони прагнуть створити навколо себе особливий світ, який допомагав би їм творити, створювати нове, творчо переосмислювати старе.
І раніше, коли художників було не так багато, як сьогодні, що оточують їх люди, самі не прагнучи до такого життя, завжди говорили про них як би трохи поблажливо і трохи звисока, наче про дітей: «Ну, це ж художники!».
Тобто художники і не художники як би жили по різні боки барикад естетичних. Народ, прозваний кимось зверху «масами», надівши з ранку щось сіреньке і випивши склянку чаю, біг на заводи і фабрики, щоб створювати там матеріальні цінності для всієї країни, а художники продовжували в творчих муках шукати щось особисто для себе, а знаходили щось красиве і прекрасне для всіх. Але все це «гарне» потрапляло найчастіше на виставки, в художні салони, в коридори елітних готелів, іноді в кабінети високо сидять, рідше – в музеї, точніше – в підвали музеїв.
Але от пройшов час, і раптом багато чого стало змінюватися. По-перше, з'явилися художні ринки … Це просто дивно. Адже на ринках завжди продавали овочі та фрукти – то їсти їжу, яка потрібна всім .. А тепер – живопис … Значить вона нам сьогодні потрібна майже так само, як і їжа, і майже в таких же кількостях? Цілком можливо. Коли ходиш по таким от ринків (наприклад, у Будинку художника), то відчуття виникають найфантастичніші, йдеш по такому ряду – справа картини, ліворуч картини, всюди художники, всюди краса, усюди дух живопису, поезії і чогось ще … і здається, що час там настільки реально і матеріально, що можна буквально дихати ним, як повітрям … Час тепер дійсно інше – сорок років тому нам таке і не снилося: художники на свої ринки несуть і несуть картини, а народ їх все бере і бере … Фантастика. Багато з особливо ідейних людей мріяли про те, щоб народ в нашій країні жив би духовним життям, але почалося все це тільки після їх відходу.
По-друге, художників в наш час стає все більше і більше, та й сама основна маса населення, яка не має спеціальної художньої освіти, сьогодні розбирається в мистецтві все-таки краще, ніж сто років тому. Тому і попит на твори мистецтва сьогодні незмірно вище.
Все це говорить про те, що люди стали зовсім іншими, що вони хочуть жити інакше, простіше кажучи – споживач (в хорошому сенсі слова) став більш грамотним і витонченим. А це означає, що явище еклектики, як абсолютно здорового змішання стилів, буде розвиватися, а якщо навіть і ні, то на одній вулиці завжди будуть уживатися будинки в різних стилях різних епох, і це нормально. Загалом-то вони завжди вживалися, але з тією лише різницею, що будували їх у різні часи, а ось у наш час не забороняється будувати навіть середньовічний замок.
Загалом, плюралізм, завжди властивий людям мистецтва, раптом легко і без шуму «ступив в маси». І все стало змінюватися. Кудись відійшли канони, прописані на жовтих сторінках підручників, мода як явище десь ще залишилася, але вже перестала «диктувати», а еклектика, якої раніше лякали дітей архітекторів, сьогодні вже нікого більше не бентежить – адже кожен знає, чого він шукає і чого він хоче … або майже кожен. Але час ще є.
Головне – не краса стала відступати, а краса прийшла в народ. Ми її побачили, оцінили, і потягнулися до неї … І вона залишилася.
Павло Сапунов