Антикваріат в Росії мода і тенденції
2006-11-09 17:40:25
По суті справи, придбання антикварних речей – один з найбільш заразливим видів колекціонування. Як і де правильно вибрати антикварну річ? Де знайти фахівців, які, по-перше, можуть професійно її оцінити, а по-друге, стануть захищати саме ваші інтереси? Чи можна, нарешті, самому навчитися відрізняти безцінну старовинну річ від підробки? Адже іноді трапляється, що за смішну ціну набувають бронзову статуетку минулого чи позаминулого століття, а вона раптом виявляється роботою відомого майстра або частиною колекції знаменитих осіб … Антикваріат в повсякденному сенсі – це старі речі. А насправді так прийнято називати предмети старше 50 років. Меблі, картини, ікони, скульптурні зображення, зброя, ювелірні прикраси, посуд, книги, годинники, одяг, спеціальне спорядження, музичні інструменти, освітлювальні прилади, автомобілі і багато іншого – словом, справжня лавка старовин. Щоб потрапити в розряд раритетів, предмет не обов'язково повинен бути дуже старим, головне, щоб в ньому була родзинка, художня індивідуальність або будь-яка історична особливість. Колекціонування антикваріату розвиває риси характеру, так необхідні справжньому босові, – психологічну витримку і вміння зосередитися. Уявіть, що ви присутні на антикварному аукціоні. Як правильно підняти або збити ціну, як в пориві азарту, вкидає у кров неміряні дози адреналіну, не втратити голову і в результаті стати володарем вподобаної речі? А задоволення амбіцій? Не забувайте, що, почавши з нуля, удачливий колекціонер може зібрати таку колекцію старовинних речей, яку внесуть до найвідоміші каталоги під його ім'ям (якщо, звичайно, він захоче цього). Збираючи колекцію антикварних речей, важко не зацікавитися історією. Тому, як правило, колекціонер постійно вдосконалює свій інтелектуальний рівень, набуваючи глибокі пізнання не тільки в області збирання, а й в історії мистецтва. Сьогодні великі аукціони – це місце, де бувають багато знаменитостей. Там є можливість познайомитися з представниками різних напрямків бізнесу, політики та культури, об'єднаними загальною пристрастю. Що ж так тягне людей до антикваріату? По-перше, багато старі речі становлять культурну цінність, зберігаючи відбиток часу. А по-друге, ці предмети не дешевшають, а отже, є хорошим вкладенням грошей. Ймовірно, саме названі дві причини і стали головними для заможних росіян на початку 90-х років, коли почався справжній бум на російському ринку антикваріату. Так що, якщо ви вважаєте, що готові вільний час присвятити антикваріату, пропонуємо вам зробити невеликий екскурс в цю дивовижну країну справжньої старовини і застиглого часу. Казка чи бувальщина? Несподівано зрослий інтерес до "старого мотлоху" послужив поштовхом до відкриття в обох російських столицях і багатьох регіонах незліченних антикварних салонів. Будь ажіотаж, звичайно ж, не обходиться без негативних явищ. Часто нувориші виявлялися просто жертвами шахраїв, купуючи масу "антикварних" предметів, що не мають ніякої історичної та художньої цінності. У більшості випадків речі купувалися безсистемно, оскільки споживач не мав необхідною інформацією. Коли в моду увійшов російський національний колорит, зріс інтерес і до предметів сільського побуту. Тоді шукачі цінностей спустошили тисячі сільських будинків. Щоб надати унікальність продаваної речі, власники частенько складали легенди. І з'явилося неймовірна кількість роялів, на яких грав Шаляпін, бюро, за якими працював Пушкін, швейних машин, всередині яких приховані величезні скарби. Велика кількість трофейних речей, привезених з Німеччини під час війни, стимулювало хитромудрих росіян до ще більшого письменництва. Не піддається підрахунками число столів Герінга і Геббельса. А вже олов'яним ложкам, що побувала в руках Гітлера, несть числа. До подібних розповідей треба ставитися скептично. І пам'ятати: якщо предмет дійсно належав знаменитості, тому має бути документальне підтвердження (фотографії, описи і т. п.). Ажіотаж останніх років навколо антикваріату сумно позначилася і на стані багатьох справжніх раритетів. Величезна кількість творів мистецтва було загублено неписьменної реставрацією. Покупці мали туманне уявлення про те, як має виглядати відреставрована річ, а знайти хорошого майстра міг не кожен. Як не всі розуміють, що серйозне придбання будь антикварної речі повинно супроводжуватися консультацією фахівця. Звичайно, зараз на цьому ринку багато що змінилося. Можна сказати, що антикварний бізнес частково вийшов з підпілля. Якщо раніше всі угоди залишалися в тіні, то тепер проведення аукціонів в Росії стало таким же звичайною справою, як і в Європі. Крім того, істотно зросла якість художніх цінностей. Продати малоцікаву річ зараз просто неможливо. Споживач став знаючим і дуже прискіпливим. Салони ж, дбаючи про свою репутацію, все менше працюють з сумнівними предметами. Ринок антикваріату в Росії істотно відрізняється від ринку в Європі. Під час революції та Громадянської війни численні раритети були втрачені – знищені, розграбовані або вивезені за кордон. Величезний збиток завдала Друга світова війна. В Європі ж художні цінності в усі часи знаходилися в більшій цілості. Саме тому ціни на нашому внутрішньому ринку на деякі предмети набагато вище, ніж на європейському (особливо це стосується меблів). Що до раритетних автомобілів, то в Росії на них поки немає такого попиту, як у Європі, тому й ціни набагато нижче. Можна відзначити втішну тенденцію – якщо на початку 90-х художні цінності активно вивозилися з країни, то сьогодні вони так само активно ввозяться назад. Змінилося і ставлення до старовинних предметів: антикваріат тепер не просто колекціонують, а використовують в суто утилітарних цілях. Мода на старовину При всій консервативності і деякої ізольованості антикваріату, тут теж не обходиться без модних течій і напрямів. Безумовно, завжди було модно їздити на раритетних автомобілях. Людина, що володіє не тільки великими грошима, а й творчою уявою, набуває старовинне, добре відреставроване авто. Таких машин в Росії достатньо і вони користуються попитом. Антикварне білизна, старовинні іграшки, всілякі предмети окультизму та етнічні дивини – елітарне напрям колекціонування серед молодого покоління та любителів екзотики. Останнім часом з'явилася мода обставляти квартири або заміські будинки меблями в якому-небудь певному історичному стилі. І антикваріат почали купувати не одиничними предметами, а гарнітурами, комплектами відповідних певної епохи освітлювальних приладів, картин, дзеркал та інших необхідних для інтер'єру речей. Сучасні архітектори із задоволенням беруться за цю цікаву задачу – знайти рішення простору в стилі барокко, рококо, ампір, модерн або в до-якому екзотичному стилі. Великою популярністю користуються етнічні напрямки. Інтер'єри створюються в японською, китайською, африканському або індійському дусі. Іноді вдається надати шарм і особливий вишукування звичайній кімнаті, поставивши антикварний рояль, додавши до нього старовинну ж віолончель, колекцію скрипок, арфу чи якийсь інший музичний інструмент. Це створює відчуття присутності в музичному салоні минулої епохи. Особливим шиком вважається кімната з розкиданими серед антикварних драпіровок в творчому безладді старовинними полотнами, етюдник, багетами, мольбертами, скриньками з запиленими незвичайними бульбашками, купленими на антикварних "блошиних ринках". Простежується і нова тенденція: покупців все більше цікавлять речі з яскраво вираженою радянською символікою – від картин до настільних ламп і килимів, а також інтер'єри в стилі 50-х років. Часто навіть при формуванні ландшафту навколо заміського будинку використовують паркову скульптуру епохи розвиненого соціалізму. Мода не владна над старовинними картинами. Завжди користуються попитом полотна і малюнки Айвазовського, Шишкіна, Тропініна, Клевера-старшого, Занковського та інших корифеїв. Правда, кількість запропонованих робіт цих авторів змушує задуматися – чи міг художник протягом свого життя стільки створити? Подібна покупка вимагає ретельної експертизи. Якщо є бажання, гроші і рекомендований знавцями архітектор, то, піднабрала певних знань і пройшовшись по дюжині антикварних салонів, сьогодні цілком можна облаштувати інтер'єр свого житла в певному антикварному стилі. Ми не будемо тут розглядати такі екзотичні стилі, як єгипетський, месопотамський, давньогрецький, давньоримський, візантійський, ісламський, романський, готичний, ренесанс, оскільки доповнити інтер'єр справжніми речами цих епох проблематично. Зупинимося лише на тих, які модні зараз в столицях. Вибір за вами. Бароко Слово "бароко" означає в перекладі з італійського "химерний". Зародився в кінці XVI століття, цей стиль став прямим продовженням ренесансу. Барочні меблеві форми виникли в Римі в середині XVII століття і лягли в основу стилю Людовика XIV. Головні особливості барокового стилю – підвищена динамічність форм, неспокійний ритм кривих ліній. Інтер'єру властиві яскраві фарби, експресивні форми, багата гра світла і тіні, велика кількість позолоти. Для посилення враження напруженості виділяється кілька точок, які грають роль самостійних композиційних центрів. Логіку архітектурних побудов виявляють складні обриси стін, велика кількість виступів, ніш, вигнуті карнизи. Типово барокові форми – вита колона і багаторазово ізломленний карниз. Парадні інтер'єри витримані в нормах ордерної архітектури, але деталі більш динамічні. Стіни затягнуті дорогими тканинами, а стелі завдяки перспективному ефекту розписів відводять погляд у неосяжні "небесні простори" з плаваючими в них рожевими хмарами і пурхають купідончікамі. Мотиви складних за обрисами овалів, спіралей широко використовуються тут при оформленні вікон, меблів та посуду. Меблі в стилі бароко проста за формою, тяжеловесна і перевантажена орнаментацією. На її широких площинах знаходить місце багата інкрустація, що складається з тонко переплітаються завитків. Орнаменти навіяні Стародавнім Римом: пишні завитки акантових листя і античні трофеї, розташовані у вигляді купи різних предметів. У цю епоху з'являються гарнітури, або комплекти, які складаються з декількох гармоніюють один з одним за формою предметів обстановки. Рококо Епоха бароко завершується в другій чверті XVIII століття стилем рококо (від фр. Rocaille). У Франції він припадає на роки правління короля Людовика XV, тому його іноді називають стилем Людовика XV. Стиль рококо, що зачіпає головним чином орнаментально-декоративний лад предметів оздоблення, меблів і інтер'єрів, асоціюється насамперед з химерною орнаментикою, що складається з раковин, коралоподібних утворень, завитків, квіткових гірлянд, примхливо звиваються стебел. В архітектурі рококо, на противагу парадності і масштабності бароко, отримують розвиток споруди більш інтимного, камерного характеру, з пануючим в їх інтер'єрі культом затишку, витонченості і зніженості. З'являються нові типи житлових приміщень: будуари, інтимні кабінети. Стиль рококо найяскравіше і послідовно виявився в оформленні інтер'єрів. Дзеркала, позолота, буйно сланкі по стінах і стелях ліпні узори деформують їх просторову структуру. Елементом, що розділяє поверхні стін і стель, служить капризно зігнута рамка. У меблях і декоративному оздобленні приміщень використовуються найдорожчі матеріали: екзотичні породи дерева, мармур, шовк, гобелени, бронза, золото. Новинка епохи, завезена з Китаю, – паперові шпалери для обклеювання стін житлових кімнат. Подання про інтер'єр як цілісний ансамбль зароджується саме в епоху рококо. Архітектори прагнуть досягти повного стильової єдності всіх компонентів кімнатного убрання: декору стін і стель, форм меблів, забарвлень драпіровочних і оббивних тканин. Рококо – це в першу чергу стиль придворно-аристократичного мистецтва, його відбиток помітний в характері всього декоративно-прикладного мистецтва епохи. Класицизм Класицизм кінця XVIII століття – це данина століття великого меблевого мистецтва античним художнім формам. У Франції, де він іменується стилем Людовика XVI, класицизм був останнім у ряду "королівських стилів". Викликаний до життя ідеями Просвітництва, класицизм став першим штучним (тобто з'явилися не стихійно, а в результаті планомірного вивчення і культивування античних зразків) стилем, але разом з тим і першим проявом еклектизму. Виникненню цього стилю сприяли археологічні розкопки в Геркуланумі (1738 рік) і Помпеях (1748 рік), а також праці історика Вінкельмана та інших вчених. Серед художників, чия творчість сприяла відродженню інтересу до античного мистецтва, був італійський архітектор і графік Джованні Батиста Піранезі. Цей стиль привніс в інтер'єр прості і строгі форми, витонченість деталей. Відроджується принцип архітектонічного рішення стін і стель; строгі обрамлення членують площини на ряд автономних частин, деякі з них несуть на собі як акцент різьблену розетку, медальйон або віньєтку. У формах предметів панують ясність і гармонійність пропорцій, спокійна рівновага частин. Перевага віддається прямим лініям, декор зводиться лише до самого необхідного, слухняно повторюючи обриси предмета. Ампір Стиль ампір – вища точка і одночасно завершальний акорд зародився в другій половині XVIII століття класицистичного напряму. Період його найвищого розквіту припадає на 1804 – 1813 роки (правління Наполеона). Сутність цього стилю виражена вже в самій назві (ампір – від фр. Empire – "імперія"). Перший імператор Франції прагнув оточити себе блиском і пишнотою, наслідуючи римським імператорам. Ампір виник не в результаті вільного, природного розвитку художніх тенденцій, а створювався штучно, за наказом. У цю епоху мистецтво стає більш масштабним, монументальним. У прагненні нової еліти у всьому наслідувати формам побуту стародавніх римлян було багато показного, театрального. Найбільшим художником і законодавцем мод того часу був знаменитий Луї Давид. Живописець, він прославився і своїми зразками меблів. Освоєння античних форм для меблів стилю ампір носить характер прямого запозичення. Поверхні знову починають оформлятися колонками, пілястрами, карнизами. У прикрасах столів і крісел з'являються декоративні мотиви: сфінкси, грифони, каріатиди, левові лапи. В інтер'єрах ампіру панують спокій, впорядкованість, повна врівноваженість частин і строга симетрія. Підлоги являють собою паркет, набраний з кольорових порід дерева (набірний паркет). Стелі фарбуються в білий колір і або обробляються по кутах простим декором, або кессоніруются. Стіни затягуються тканинами, драпірованими на манер античних одягів, або обклеюються шпалерами із строгим малюнком. Економно введені в колорит інтер'єрів світлі тони і плями позолоченої бронзи декілька пом'якшують строгість ліній і суворість білого кольору. Еклектика і історизм Механічне з'єднання різних стилів або використання стильових форм однієї епохи як формального мови іншої, більш пізньої, становлять сутність еклектики. Оскільки формальні елементи запозичуються з історичних стилів, то разом з поняттям еклектики існує і термін "історизм". Починаючи з середини XIX століття темпи розвитку капіталізму стрімко ростуть. Налагоджується масове виробництво товарів, прогрес в техніці та економіці вносить радикальні зміни в суспільну структуру і соціально-побутові умови життя людей. Освоюються нові матеріали і технічні прийоми. Нові потреби могли б викликати до життя й інші форми, проте нездатність епохи до самостійного художнього формоутворення змушувала майстрів обмежуватися оновленням старих стилів. У другій половині століття панувало всюди прагнення створити неодмінно «нове» лише заважало органічному поступальному розвитку мистецтва. Стрімкий розвиток індустріальної техніки несло загибель світу унікальних художніх форм старих, благородних ремесел. Після липневої революції в Парижі (1848 рік) в меблевому мистецтві спостерігається повернення до форм рококо. Это второе рококо, иначе называемое во Франции стилем Луи Филиппа, а в Англии ранним стилем королевы Виктории, характеризуется массой накладных резных украшений и сильно изогнутыми формами ножек с глубокими, но мягкими профилями и выемками. В обивке ситец и репс заменяются бархатом и плюшем с отделкой бахромой. Из пород древесины употреблялись дуб, липа, береза, ясень и орех. Последней стадией этого увлечения рококо явился так называемый стиль Второй Империи, или стиль Наполеона III, соответствующий в России последнему периоду николаевского ампира в работах Гамбса-сына. Позднее, между 1850 и 1895 годами, происходит повторение различных исторических стилей мебели. Главной особенностью эклектики являлось то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, прикладного характера; это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект “рисованных” форм. Мастера, работавшие в эклектической манере, самонадеянно полагали, что могут “рисовать” более красивые и полноценные готические, ренессансные или барочные формы, чем те, что сотворены в свое время художниками, работавшими в этих стилях. Они считали, что путем основательного, скрупулезного изучения и сбора формальных элементов можно создать “чистый стиль”, а то и некий “сверхстиль”. Модерн Подлинный эклектизм эпохи в конце XIX — начале XX века сменяется стилем модерн. Его появление свидетельствовало о желании освободиться от старых традиций и создать, во что бы то ни стало, для своего времени собственное, “новое” искусство. Новое движение ведет свое начало с того момента, когда группа художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации Glaspalast. Отсюда происходит и название стиля — сецессион, которое привилось в Австрии. В Германии он именовался молодой стиль (Jugendstil), во Франции — новое искусство (Art Nouveau), в России и Англии — современный стиль, стиль модерн (Modern Style Floreale) и либерти (по имени владельца одного из мебельных магазинов). В условиях растущего темпа деловой жизни усиливается стремление к разумному комфорту. Целесообразность, удобство, учет и использование возможностей новой техники, механизированного труда — таковы общие принципы нового стиля. Эклектическому реставраторству передовые художники противопоставляют культ машин, техники, современных материалов (железо, стекло, железобетон). Представители модерна первыми пытались использовать машинный труд для производства такой утилитарной вещи, которая была бы одновременно и технической, и эстетической формой. На мебели появляются изгибы завитков, перемешанные с растительными мотивами, женскими масками с волнами длинных распущенных волос и пр. Тон или светло-желтый, натуральный, или же светло-зеленый. Лакировка не употребляется, но дерево отделывается под воск, преобладающие породы — каштан и лотарингский орех. Красное дерево еще в середине XIX века выходит из употребления и заменяется ясенем, орехом, березой, дубом и липой. Интерьер стиля модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Согласно основной концепции, архитектура здания, интерьер и вся обстановка помещений должны составлять единый художественный ансамбль, осуществленный по проекту одного архитектора или художника. Особняки в стиле модерн строились с соблюдением принципа “от интерьера к экстерьеру”: по образцу английского дома для одной семьи, окруженного земельным участком. Здание подобного типа не нуждалось в подчеркнуто красивом фасаде; оно допускало более гибкую, целесообразную, лучше отвечающую требованиям удобства жильцов планировку внутреннего пространства. Модерн положил конец засилью эклектики и расчистил путь для современной архитектуры и искусства бытовой вещи. Ар деко Архитекторы XX века решительно боролись со старыми традициями. Такие гении, как Ф. Л. Райт, В. Гропиус, Ле Корбюзье пропагандировали собственные идеи, решительно сметая на своем пути все, что не соответствовало требованиям новой эпохи и считалось безнадежно устаревшим. Как и в других европейских странах, во Франции Первая мировая война сильно повлияла на дальнейшую судьбу архитектуры. В 20-х годах возникла необходимость в стиле, который напоминал бы о довоенной роскоши. Результатом этого стремления и стал стиль ар деко, последний “новый” стиль, сознательно ориентированный в прошлое. Во Франции это был последний вариант неоклассицизма, в котором перемешались античность, XVIII век, влияние русского балета, а подчас даже примитивного искусства. Интерьеры ар деко производят впечатление суммы отдельных составляющих, группировки стильных элементов — мебели, тканей, стекла, керамики, металла. Из классики берутся каннелированные колонны, фестоны, корзинки, стилизованные фрукты и цветы, рельефы, представляющие классические или аллегорические сюжеты. Очень характерна для ар деко чисто декоративная композиция из женских фигур с гипертрофированными мускулами. В создании художественного облика интерьеров этого стиля большую роль играл металл. Одним из лучших мастеров по металлу в то время был Эдгар Брандт. Он сочетал кованое железо с бронзой, использовал широкий круг мотивов — стилизованные птицы, облака, лучи, фонтаны, букеты стилизованных цветов. Иногда ар деко до неразличимости сближается с современным стилем, особенно под влиянием кубизма, оказавшего значительное воздействие на оформление интерьеров. Справка “БОССа” В Европе, антикварный рынок которой, в отличие от российского, развивался без каких-либо крупных катаклизмов, общая музейная экспертиза старинной вещи специалистами очень дорогостоящая процедура. Как правило, она проводится по специальным заказам государственных музеев. Обычно подлинность антиквариата подтверждается его provenance (дословно происхождением вещи) и принадлежностью к какой-либо известной коллекции. Например, в аукционных каталогах указывается, что распродается такая-то коллекция, являющаяся собственностью такого-то господина. Предполагается, что покупатель осведомлен и о коллекции, и о ее владельце и что этой информации ему вполне достаточно, чтобы отбросить все сомнения в подлинности предлагаемой к продаже антикварной вещи. Самый старый антикварный рынок Европы — французский, чей возраст превышает четыре столетия. Здесь принято подразделять антиквариат в зависимости от его качества по четырем направлениям: la collection – коллекционный, le prestige antiquite' — высококачественный антиквариат, a ntiquite' — антиквариат и старое искусство и brocante' – предметы старого быта. Периодизация на французском рынке проводится не по стилям, а по историческим эпохам. Наиболее любимый французами и престижный — стиль эпохи Людовика XIV (1643-1715 годы), или стиль французское барокко. Эпоха Людовика XV (1715-1774 годы) — рококо со стилистическими особенностями. Эпоха Людовика XVI (1774— 1792 годы) – классицизм. Эпоха Наполеона I (1804-1815 годы) – утверждение стиля ампир. Более поздние стили XX века – ар деко и ар нуво (модерн). Главным информационным справочником для французских антикваров является еженедельный журнал La Gazette, который издается уже около 100 лет. В нем публикуются новости аукционных торгов, дается расписание предстоящих аукционов и описание наиболее любопытных лотов. Выпускает его ведущий аукционный дом Франции I'Hotel Drouot.
ДЖЕРЕЛО: БОСС.