Ми – декоратори і фентіфлюшнікі
2006-11-09 11:29:47
В минулому році на конкурсі «ІHTEP'YEAR» приз глядацьких симпатій отримала робота фаст-фуд «Коник», автори якої харківські архітектори «Група Бондаренко». Заклад впізнаване, неординарне по дизайну інтер'єру, що привертає увагу публіки. Про свої погляди, підходи і філософії створення інтер'єру розповідає автор «Коник» – Костянтин Бондаренко, архітектор, професор Харківського інженерно-будівельного інституту. Ми займаємося не більше ніж навішуванням деталей … Знаєте, чому я отримав в минулому році приз глядацьких симпатій? Тому, що на численних конкурсах професійне журі нас регулярно ігнорував, і я з ними згоден. Те, що ми робимо і те, що викладається в інститутах, різні речі. Я, мабуть, шокую вас двома заявами. Перше. Стало модним в останні 15 років грати в постмодернізм в культурі. Наша діяльність також пов'язана з культурологічними подіями, і можна говорити про модний або не модному стилі. Скажу чесно і відверто – я є адептом постмодернізму, сама ідеологія постмодернізму мені близька, зрозуміла і мною експлуатована. Друге шокуючу заяву – те, що ми витворяє. Нас ніколи не називають дизайнерами або архітекторами. Ми проходимо по окремій графі – декоратори і фентіфлюшнікі. Ми не працюємо з простором як прийнято з ним працювати архітекторам, ми займаємося не більше ніж навішуванням деталей і якихось штучок, вважаючи, що працюємо з простором. Маленький екскурс. Слід розуміти, що простір – це не просто порожнеча, негатив, який заповнюють морфологічні освіти і технологічні ніші. Ми будемо говорити про модель морфологічного простору. Простір може бути концептуальним; простір же, в якому ми живемо і працюємо, – це простір знаків і звуків. От і вважайте, що ми створили гігантського роду комікс з деталей, частин і предметів – фаст-фуд «Коник». Ми працюємо в вульгарному мистецтві … Ось таке дійсно незручне визнання – ми працюємо в вульгарному мистецтві, якщо взагалі мистецтво можна назвати вульгарним. Жоден з наших об'єктів не може бути визнаний як якийсь еталон або елітарний зразок. І, мабуть, в нашій роботі це є основним, оскільки «вульгарно» – означає масово. Будь архітектурна форма може бути сприйнята в трьох аспектах: любовно-морфологічному – все, що можна міряти, чіпати, бачити; соматичному – все, що можна прочитати; теологічному – все, що можна відчути. Важливим стає якимось чином зібрати всі три площини сприйняття в єдине змістовне ціле. Треба знати які механізми, композиційні методи існують в кожному з аспектів. З композиційними каркасами все зрозуміло, дана якась морфологія: осі, кути, композиційні решітки. Смислове, соматичне зміст і побудова іноді в архітектурі називають сценірованіем, іноді фабулою об'єкта. Скажу чесно, коли вимовляють банальну фразу «архітектура – застигла музика», то це неправда. Самий родинний архітектурі вид мистецтва-це література. … в центрі сидить Мінотавр У мене є улюблений письменник Умберто Еко, людина яка стояла біля витоків модернізму і дав три визначення інтриги, або говорячи мовою архітектури, розвитку лабіринту. Розрізняють три види лабіринтів: класичний або грецький, де є єдиний шлях і інтрига полягає в тому, що десь в центрі сидить Мінотавр. Якщо подивитися інтер'єри, які називають мінімалістичними, то мета й інтрига цього інтер'єру в опрацюванні якоїсь деталі. Неважливо, що це – помаранчева стіна або бетонна поверхня стелі. «Мінотавр» є якраз увагу і участь автора в опрацюванні поверхонь і деталей, саме на деталях побудований «Мінотавр». Якщо ми виключимо з таких інтер'єрів деталь, наприклад, у вигляді масивного ясеневого столика, то зникне, по суті, і лабіринт. Простіше «ставити» лабіринт у вигляді равлика, де є центральне зміст. Другий тип лабіринту – це наявність одного входу і одного виходу, але цей вид має декілька шляхів проходження. За таким типом побудована більшість об'єктів, які можуть іменуватися макетним проектуванням. Скажімо, інтер'єр у стилі модерн або хай-тек. Там є цілком певний, жорстке правило – чітко визначити шлях руху, якщо автор цього не зробить, то просто заблукати і не знайде виходу з цього лабіринту, в результаті проект розсиплеться. Третій тип лабіринту, який мені дуже імпонує, хоча я до сих пір не знаю, як перекладається це слово, – резома. Уявіть собі, що в повітрі величезна кількість не перетинаються ліній, які сприймаються як хаос. По суті, резома – це коли існує кілька тем, кілька сюжетних ліній, які можуть десь перетинатися. Чим важливіше резома, тим вона неоднозначніше Ми, проектуючи свій об'єкт, створюємо резому, іноді забуваючи до чого і на яку тему дерев'яний кінь або віник. Більш того, чим важливіше резома, тим вона неоднозначніше, тобто твір має багато прочитань. Ми представляємо об'єкт як свого роду пиріг. І той, хто зміг прочитати верхній культурний шар – прочитав верхній, хто зміг зрозуміти інший зміст – читає наступний і т.д. Але для нас важлива не сама багатозначність, важлива деталь. Я б не сказав, що наше мистецтво вульгарно, хоча і не можу сказати, що я його сильно люблю. Об'єкт повинен бути цікавим і пізнавальним для будь-кого, не в плані змушувати людину замислюватися, а в плані свого бачення змісту роботи, для нас іноді несподіваного. Прийом запозичення і прямого цитування Для цікавості ми використовуємо прийом запозичення і прямого цитування. Цей момент нас дуже приваблює. Постмодерністська архітектура була побудована не на самій цитаті, а на її прочитання. Ми використовуємо простий гарний хід – робимо акцію прямого цитування. Ми поміщаємо цитату й робимо вигляд, що процитували чужого архітектора, – це зворотна цитата. Для цитування важливий момент доречності. Існує два пересічних напрямки в інтер'єрі: фьюжен і ассамбляж. Перше більш поширене в житлових інтер'єрах. Коли в досить стильному модерністському інтер'єрі міститься антикварна річ, наприклад, меблі, то відбувається сплав, злиття різних культурних знаків, різних змістів. Це може бути навіть поміщена в контекст мінімалістського інтер'єру бетонна стіна з відбитком дерев'яної опалубки. Ассамбляж (від слова колекціонування) можна представити як мозаїчну структуру, де різні зразки не сплавляються, а існують самостійно. Але в ассамбляже є досить принциповий момент – смислові зрушення, коли предмет зі звичного середовища переноситься в зовсім інше середовище й існує в іншому контексті. Він не тільки змінює первісний зміст, він додає інше звучання всім іншим творам. Зробити хай-тек з глини і папок не найпринциповіше Ми довго не могли назвати свої штучки, але в кінці кінців назвали їх перфектно-відв'язних. Я розповім про два професійних прийомах нашої методики. Уявіть, що перед нами стоїть завдання працювати в сучасному хай-теке, для якого характерні ферми та інші сучасні деталі. Необхідно виконати щось прогресивне, щось індустріальне і вкрай передове, а кращим передовим може бути алюмінієва ферма. Однак це дорого і, головне, нецікаво. Ми здійснюємо наступний хід: звичну по своїй морфології ферму переводимо в інший матеріал. Наприклад, прекрасний матеріал – гілки горіха. При цьому перекладі відбувається наступне: жорсткі вузли ферми стають мотузяними перев'язками, і змінюється зміст конструктивного вузла. Але зробити хай-тек з глини і палиць не найпринциповіше. Принципово інше («Коник»): палиці фарбуються алюмінієвою фарбою, їм надаються ті ж властивості, які були у первісного об'єкта. Ми робимо формально-смисловий зсув, зміщуємо акценти. Другий приклад, зараз в моді мінімалізм і бетонна стіна з відбитками дерев'яної опалубки. У цьому є своя принадність: з одного боку оголена технологія, з іншого – рукотворний зразок. Ми робимо все те ж, але по-іншому – на гладкій стіні прибиваємо тонкі дощечки, після чого надаємо їм колір і текстуру бетону …
ДЖЕРЕЛО: Будмайстер